★☆★☆★☆ 漫画“最卑微的艺术”（benjamin） ★☆★☆★☆
○○我在本文中大发特发的牢骚，恐怕是大部分不看漫画，只对“艺术”有兴趣的读者的“世界”以外的事情漫画：最卑微的艺术。记得在《艺术世界》第3期上，陈丹青老师批评过“有害的艺术”的说法。而据我了解，在本社会多数不曾看过漫画的家伙尤其是家长们的眼里，“漫画”大大的“有害"，而且还算不上“艺术"。那看来连批评的资格都没有了。在此恳请各位把阅读这篇也许与你无关的小文看作一个小小的心理测试，其目的与结果在本文的末尾将加以解释谢谢！
○○8月23日到26日，在上海图书馆举办了上海第2届动画漫画展览会，主办者上海美术电影制片厂请来国内众多漫画家以及香港著名漫画家黄玉郎（玉皇朝漫画集团创始人），马荣成（电影《风云》的漫画原作者）到场签名助阵。其中商业展位30多个，国内漫画爱好者社团的展位近百个，一楼漫画原作展厅展出了香港和内地漫画家的作品500件。前期宣传工作应该说做得并不多，主要是在全上海的“美亚音像出租连锁店"贴了些海报，安排了些售票点。结果开展第一天一大早，当天门票就已售。我随所属的“赤红漫画”社团参展，亲眼看见众多的漫画FANS拿着票冒雨候在场外，因场内已经爆满，门卫接令:出去一个进一个。结果四天展期总共10万张门票全部售光，据说单门票收入超过了50万，场内的交易额还没有计算在内。区区漫展如此轰动，令很多完全没有意识到漫画的存在的人大惊小怪:靠，这些人怎么了?
其实，我们的漫画存在已久，这次漫展的胜利，是绝对的必然。我参加过上一届漫展，尽管场地窄小，仍创造了3万张门票的纪录。这次承办者尽心尽力，长期准备，自然成绩斐然。
○○要说有趣的事情当数香港漫画家黄玉郎和马荣成了，传说两人早年有隙，黄玉郎雇用黑社会要砍掉马荣成的手，结果马荣成侥幸脱逃，只砍伤了其助理的一双手。成名以后两人亦互不往来。真假不知。但是这次来沪，两人各带保镖，座谈会和签名会哪怕在同一地点，也要分头出现。看来关系不睦倒是真的呀，呵呵！
在马荣成与内地漫画家的座谈会上，马荣成问起：什么是中国漫画的特色。全场罔然。马又说：难道在座的各位画了那么多年漫画，却不知道什么是中国漫画的特色么？我轻狂道：我们这一代人身处第三世界，向往发达国家经济水平的心态应该就算这一代人的中国特色吧。马荣成摇摇头不以为然：要多画中国古典名著呀，小伙子。
后来我负气把马荣成赠送的T恤衫挂在社团展位上拍卖，结果刚好马荣成率众经过，对着T恤衫指指戳戳，幸我及时溜掉，才免去一场尴尬。不过人格的损失看来是没得补救了，呵呵。
展中COSPLAY（真人扮演动漫画角色）大行其道，吸血僵尸、格斗游戏角色、中国春丽、美少女战士、日本紫式部等不顾主办方禁止，公然在场内四处踱步，如入无人之境。令初次见识者啧啧称奇。广州漫画朋友“TNT漫画社”的角色扮演服装每件价值一二千块钱，5个女孩专程坐火车前来上海漫展作秀。非常专业，有够拼命！装扮停当的TNT众美女们在“赤红”展位前合影，除了我们的照相机，周围漫画迷的相机也是闪成一片，谋杀了无数胶卷。
动画漫画展览会的状况良好，只能代表我们的漫画前途无量，并不能代表我们的原创漫画现状很好，其实正好相反，现在的我们正处于原创漫画的成型期，尚没有形成自己明确的风格和操作方式，一句话，我们正在爬雪山，过草地呀！（LSMH 整理）
有兴趣的朋友可以继续往下看，因为下面会将这令人称奇的漫画从头讲起。
什么是漫画
○○这里所说的漫画区别于报纸上常见的“幽默讽刺漫画”，专指从日美等国流传过来的故事漫画，其实质是我们以前曾经很繁荣的“小人书"，只不过我们的”小人书"没落了，而他们的“小人书”进步成了16开一页多格像电影一样的镜头连续的新“漫画"。我们可以这样看：一部优秀的漫画就是一部没有声音的电影。所以从这一点上看，我们的新闻媒体在谈到“国内卡通漫画”时总是请王复羊华君武丁聪方成缪印堂等“幽默讽刺漫画”大师来发言是个无知的错误，其实最该请的是连环画家贺友直等人 ，他们才是我们直系的同行前辈。
说起“国内卡通漫画”，唉，不知道该哭还是该笑；一般而言不看漫画的家伙称“漫画"为“卡通"（catoon），大概是对1980年代迪斯尼动画片的统称的沿用吧，因为卡通catoon原意指动画片。事实上漫画在欧美国家叫“考米克"（comics），在日韩国家叫“梦卡"（manga），相信印刷品和音像制品应该完全不同吧，虽然国内的老家伙不管这个，既然是骗小孩的东西何必那么上心：统称卡通！！结果造成很多可笑的东东，比如经常看到某某报章上“评中国卡通画"如何如何，或者明明是漫画杂志却叫 “XX卡通”，这里暴露出一个事实：主持这些“卡通"的人是对漫画无知到极点的家伙！这一点后面我要慢慢谈，其实什么catoon，comics，manga都没关系，就不能老老实实叫“漫画"么？这样不好呀，既然要玩“英译名"，玩“与国际接轨"，就不该不懂装懂，没事“卡通"，搞得我们的“卡通"同人家的“卡通"不是一回事，搞得大家以为我们的动画片事业枝繁叶茂了！（LSMH 整理）
中国漫画现状
○○1993年《画书大王》出版，这是一本“以书代刊"的不合法出版物，据说曾经达到每月30万的销量。主要以盗版日本漫画为主，但是它也给中国人提供了发表漫画作品的空间。在《画书大王》上涌现了自由鸟、颜开、姚非拉等第一批中国的漫画家。
1995年国家查封《画书大王》，并着手开始“5155工程"，创办了5本漫画杂志，也就是前面提到的那些“XX卡通”。但是不管怎样，我们的漫画作者还是聚集在这5本漫画杂志周围，创作了中国第一批真正的漫画。
我们最初一批漫画编辑是各出版社的公务员，他们在完全不了解漫画的情况下制作漫画，有很多想当然的成分，比如把漫画曲解成低幼读物等等。走了很多弯路，现在情况好得多，很多喜爱漫画的青年加入到编辑的队伍，虽然主导权仍然掌握在原来的老编辑手中，但是作漫画这艰辛的五六年以来，大家都学会了很多漫画的操作知识。逐渐地向专业化迈进了。
然而中国原创漫画的影响力仍然可怜。时至今日“5155”工程的5本杂志中有4本在2万以下。其它不属于5155工程的漫画杂志倒有几个销量不错，也决不会超过7万!
中国原创漫画基本是在模仿日本漫画（manga）的基础上建立起来的，而且在中国逐渐形成了地域性特点：北京，偏向少男漫画，作者群和读者群都倾向男性，画风比较老旧，办刊思想也比较保守。偶尔有玩另类的家伙混迹其中，画风虽然不同，但是其意识仍然男性化。2上海，典型的少女漫画，作者和读者都是压倒优势的女性群!作品富于市场感，整齐划一，作者与读者之间趣味的沟壑比较小，市场回报也要好很多，大概目前最成功的漫画基地就是上海了。但是在这里，另类的画风基本没有生存的空间。要找什么“特色"漫画恐怕比较难。3成都，规模要小得多，接近两广，受到点香港漫画的影响，但是也有些另类漫画家和少女漫画家，风格比较多元化!所谓京沪两大派系，这也是老传统了。
漫画家全中国大概有几十个，集中在杂志比较多的北京、上海、成都等地。年龄在18到28岁之间。职业画手大概有一半强吧，收入大多不高，文化水平亦然。不过新人的素质是越来越高了。 （LSMH 整理）
中国的漫画家们
○○刚开始几年，中国漫画的核心在北京，因为仅有的5本漫画杂志有4本在北京。于是乎所有热爱漫画的家伙，为着共同的理想从全国各地狂热地杀向北京。
1996年我在一次笔会上认识了姚非拉，那年他和我一样刚刚毕业，武汉大学计算机系。湖北的小白脸，戴一副眼镜，同我一样一毕业立刻坐了火车北上京城。不同的是我作社会盲流；而他一边在首钢作技术员，一边画漫画。他是中国第一个不玩打斗玩感情和生活幽默的漫画家。于是他几乎第一个成功。呵呵！顺便说一句这家伙有典型的臭老九脾气。
姚非拉应该算是圈子里少见顺利的家伙了，得益于“天资聪?quot;，真的，我这么评价他！而他的幽默细胞同脑细胞一样多，平时却古板得要命，只有画起漫画来才不寻常。1996年，正是几乎所有想画漫画的孩子同家长吵架，不去读什么“财会"而去北京“画漫画"，玩什么“出走"游戏的时候。姚非拉拿到学位，找到轻松的工作和生活资源，泡到女友，在稳定的杂志连载长篇漫画，很受欢迎以至于“很快会出单行本"。一个国产漫画家该做的一切他都做了，该有的一切他也都有了。这时我们其他人一边到处找工作吃了上顿没下顿，一边看着人家编辑拿着自己辛辛苦苦画的劣作用来叠纸飞机和投篮。我们对姚非拉羡慕得要死，引为自身楷模，成功典范！
同一个笔会也认识了画少女漫画的柴美华和画少男漫画的李诗鹏。柴美华比我还高，正是花季少女，画风硬朗，写实主义手法不逊于日本人。李诗鹏画热血格斗漫画，当时算是很倾向美国漫画的味道，很少见，也很受欢迎。两个人都在连载漫画作品。
○○同样混不开的陈熙和张彤被我引为好友。张彤画摇滚婴儿类型的漫画，内容是小孩子还在系尿布但是满脑子摇滚思想。我一直认为他那种风格的漫画很有前途，但是放在1996年有些太早了，被尚不开放的漫画杂志排斥。哥们陈熙算是中国最早的漫画美编了，可惜本身太喜欢画漫画，所以编辑的工作总是干不长。我们经常一起喝酒谈漫画谈女孩之类，还曾经企图痛扁姚非拉，出于嫉妒，哈哈！不过酒醒之后就取消了计划，因为显然对我们的现状不会有什么促进。
北京的漫画家们有一个绝对服人的大姐头，就是胡蓉，第一个使用传统国画工笔技法画漫画的伟人，第一个出了漫画单行本《聂小倩》。右腿有小儿麻痹症，身残志坚。年长我们一二，她和丈夫租住在苹果园，有一个漫画家住房中最大的客厅，20平米吧。我们北京的漫画人有事没事跑到苹果园她家聚一聚，商量企画，蹭个饭之类。别看我们个个都不好拿捏，倒是全体承认胡蓉的领导权，她是我们感情的核心。外地新来闯北京的漫画人找到住处之前，还会先在她家打地铺。她的助手，1米92的“雪狼"后来也成了独撑一方的漫画家。
○○姚非拉97年搬去苹果园，同年我也搬了去，加上一些乱七八糟的画动画画漫画的，胡蓉家周围俨然成了超小型的画家村。不过风格依旧，除了在胡蓉家聚会，几乎互不往来。我仅有一次去了姚非拉家，哇！又脏又乱，两个助手埋头苦干，好像唯一的家当就是一张破床和如山漫画。这就是被北京昂贵的房租抽干了的漫画家的生活。没关系，画漫画的有的是梦想，听了姚非拉对我的漫画表示同情之后几乎像是被赶一样的闪了人。
○○一直很崇拜在深圳画少男漫画的颜开和上海画少女漫画的自由鸟。两个人都是最大牌最有名气的漫画家，直到今天也是。颜开在1995年的《画书大王》上连载《雪耶》直到现在，中间换过数本漫画期刊，声名彪炳。画风上师从日本的北条司，但是更为清秀，典型的少男漫画题材，讲内向少年身边突然从天上掉下个林妹妹之类，格斗，青春和纯洁的爱情。他一直在画这辈子唯一的作品《雪耶》，而我则买遍所有期刊要集齐他的《雪耶》。自由鸟当时在画《飞雪飞雪》，早期风格师从高桥留美子，不过很快有了自己的独特风格－－邪气的少女漫画，高产漫画家，作品无数。传说中的高个子大美女。我还记得自己的处女作，一个8页短篇同《飞雪飞雪》登在同一本杂志上时的狂喜。
○○1997年很快过去，我的朋友们身上发生了几大变化：1. 物价上涨，人们的薪水上调，但是稿费不涨，依然维持在40－－100元一页，而且还要等上起码半年才能拿到。这样一来我们小混混不必说，就是像姚非拉这样的可以拿“高稿费"而且“每月都拿"的漫画家的生活也发生了问题。看来苹果园的房子依然太贵，姚非拉索性搬去市郊。我也就更彻底，不画漫画改作广告，先赚钱吧。2. 少男漫画不再受欢迎，少女漫画兴起，于是一批少男漫画家立刻被杂志弃于不顾。我的朋友李诗鹏的漫画很难发表了，在家里呆了一阵子后和我一起干广告。就连少女漫画也被要求“要更少女"，柴美华的漫画被指责为“画面太黑"（意指用墨多，“新少女"漫画崇尚干净简约），也无法发表。张彤已经长期不能发表作品，实在憋坏了跑去做了摇滚乐队。在上海、四川等地出现了很多“新少女漫画"风格的作者。漫画热闹的地方不再只有北京，上海和成都也以自己的杂志（非“5155”工程）和作者群加入进来。3. 第一批单行本（林意菲，自由鸟，郑旭声，颜开，柴美华）并没有得到意料中的市场回报，书商失去信心，此后数年直到今天，几乎再没有单行本问世。
○○综上所诉，北京的人们好像突然从一场美好的梦里清醒过来一样：原来漫画是这么的残酷呀！原来漫画家是如此渺小！原来我们的影响力是如此薄弱！我们的读者如此的少！我们的水平如此的低下呀！
○○胡蓉看来第一个想通了某些问题，于是掉头远渡日本。而我则发现了一批天津的漫画高手，打起包裹跑去天津修炼。没有了胡蓉的客厅，苹果园的画家村瞬间鸟兽散。别了胡蓉大姐，别了，从此以后不再有核心的北京漫画家们，也许还要说：别了，我们这一代的漫画人。
○○1999年我在天津穷得混不下去，又打道回北京。一年不见，北京的变化却不大，少女漫画当然大行其道，只是姚非拉搬到了市郊更远的XX县，好像门外就是菜地的那种地方。不过更有名气，因为他那充满了智慧的生活漫画是什么少女都喜欢的。我不在的时候他被XX公司力捧，当了一阵子“签约画手"，听这名字起的，用天津话说“嘛叫画手呀！"力捧的结果，似乎也不过是更穷。
○○柴美华在到处拉广告活来做，而我们的李诗鹏大人则骂骂咧咧地推掉了一切广告工作，在家里什么也不干地潜心地研究3D动画了，还试着做3D的漫画，也许是模仿正常的漫画感觉模仿得太像，几乎看不出3D的痕迹，结果发表了之后没什么反响，当然作为“少男漫画"能发表已经很不容易了。而且新出现一票小伙子在“抄英仿美"方面比他干得绝得多!陈熙兄弟居然成了某网站的艺术总监，看来是我们当中最出色的家伙。可是这个家伙还是要画漫画，突然莫名其妙地跑去做了私立高中的漫画教师，薪水1000多，常和我们一起喝西北风。认识了荣非，这个昔日的漫画家现在国子监开了一家漫画商品店，因为是新事物，所以幼小，大概有8平米吧，也许还不到。卖些漫画用具，漫画文具盒之类，希望在将来。
○○这期间，北京漫画原画展，北京卡通博物馆开馆展，都让人失望至极。卡通博物馆（听听这名字，就不能叫动漫博物馆么，非要起洋名不可）开馆第一天到场的读者还没有在场的漫画家多。决不夸张！（LSMH 整理）
上海
○○在北京打了尖，失望的我到了上海，然后立即决定在这个多雨的城市定居下来。因为刚刚举办过的上海动漫展卖了3万张票，靠，卡通博物馆得多少年才能拉到这个数呀！
上海有一大票画“新少女漫画"的漫画家，自由鸟，蒋健韦，嘉瑶，杨颖红，汤蔚清，雪翎，几乎一个男人都没有。当然现在要加一句：除了我!
性别不同没有使我感到孤立，这个城市的国际性驱散了在北京几乎每时每刻感受到的压抑。上海没有胡蓉，但是上海有中国最干练的女性，自由鸟和蒋健韦就是典型，经常由她们来组织聚会。刚到上海的时候几乎每天和自由鸟等一群人去迪厅或者酒吧，南京路上的茶吧是我们经常碰面的场所。大家聊聊漫画，商量合伙对付杂志。他妈的胡蓉去日本之后我们北京画漫画的干得最多的就是喝酒发牢骚！同渡船上的难民没什么区别。当然很快大家的生活转入正轨，自由鸟是国家电力局的正式员工，负责团委工作。那些华丽而又数量惊人的漫画作品是她的业余创作。我真是佩服死她。蒋健韦为一家日本漫画用品公司工作。嘉瑶、杨颖红做职业漫画家，在各种漫画杂志上连载作品。以她们的创作速度可以维持生活没有问题。
○○度过一段无所事事的日子之后我被一家香港漫画公司吸收为“签约漫画主笔"。经过之前姚非拉同志的事实教育，使我对”签约"之类怕的要死，所以只签了个意向。直到7个月后上海公司解散，真正的合同也没有签。原公司部分人员在深圳另起炉灶，我则胆战心惊地留在了上海；还是按自己的意思画漫画吧。
姚非拉的《梦里人》由中央台改拍了动画片，目前正在制作中。不过，好像这项殊荣除了让他的脾气更不近人情以外，并没有拯救他的贫穷。
这就是中国漫画家这个渺小群体的有趣现状。（LSMH 整理）
中国特色
○○回到马荣成先生的问题：什么是有中国特色的漫画。那天我的回答的确有失国格。但是中国特色的解决肯定也不会是画画古典题材那么简单。不少日本漫画也是取材中国古典名著，但仍然是典型的日本漫画。我也相信就算齐白石去画《源氏物语》也一样会画出中国特色来。同样，日本也有使用中国画来画漫画的皇明月小姐。我可不承认因此她就有了中国特色，那毛笔下的人物怎么看都是日本人派头！
○○中国漫画的萎靡有部分原因是因为家长对日本漫画的抵制，以至于仿日出身的原创漫画同样得不到社会的认同。还有些人大声疾呼为什么老连环画不回来。也经常遇到编辑要求漫画家放弃“日式"画风去学习“港式"或“美式"的情况，似乎只要不“模仿"日本漫画，模仿哪一国的漫画都算是“特色"。
○○其实大家不必激动，不提民族自豪感，可以分析一下日本漫画的优点先。首先老连环画是一个被淘汰了的画种，它再也无法适合现代社会的需要，我们必须有自己的快餐文化。日本漫画比美式漫画更接近中国文化，在日本漫画的基础上发展出有中国特色的漫画比较可能，就像当初不抛下长矛拿起洋枪就不会有今天的人民解放军一样。
任何一种艺术特色在它出现之前我们都无法为它指定范本。指着我们的国画说它就是将来漫画的中国特色是可笑的，我们充其量只能说那是以前的中国特色，而且只是以前的中国特色之一。不然国画还未形成之前的老祖宗怎么办呢？他们是那么老实地把自己生活的一切用血画在山洞的墙上啊！
○○接下来就不替我们的漫画继续辩护了。我们有些漫画家的确该赏些耳光。
○○漫画是最具现代感的艺术，他的直接作用就是以最简单易懂的方式向群众讲解思想。所以漫画家恐怕还要有思想才好，不然就误人子弟了呀。一脑子稿费呀女人呀车子呀之类，我看你还是去干别的吧，漫画满足不了你，你也满足不了漫画！
○○我希望达成的目标是夸张地画出中国像我这么大的一代人的特点，我们每天看世界，资讯轰炸头脑，在写字楼里上班，在胡同里睡觉，看洋小说，唱英文歌，却同恋人用方言吵架！瞧不起乡下人，却时刻忘不了我们是第三世界国家；要警惕洋人的目光。只要画出了这种感觉就好，像不像日本漫画，我才不在乎！
OK，文章作完，告诉大家在开头提到的测验的谜底吧：
○○1. 您可真是个有毅力的家伙，能把这么枯燥的文字读到完，我自己都烦到想死呢!
○○2. 如果您是个艺术家，并且之前没有看过漫画的话，能够读完这篇文字说明你是一个对新事物有好奇心的人，因此您是一个有着优良感受力的人才!您一定会走在艺术的前端，创造出新的东西。说真的!（LSMH 整理 更多相关benjamin的内容 http://bbs.huoshen.net/viewtopic.php?t=5021&postdays=0&postorder=asc&start=0）
★★★★★★★ 漫画人完全防骗指南 ★★★★★★★
作者：猫小乐 （ http://www.xiaole.com/ ）
做漫画人实在是不易，本来稿费就少的可怜，再加上有的人雪上加霜，骗你一骗，让你呼天抢地，顿足捶胸，岂不可怜？
不才小乐就是过来之人，至今头上的大包（被骗后自己憋气撞的）仍然余痛袅袅……广大劳苦的漫画同人都是心地善良质朴纯真的的好人， （一肚子坏水的压根就不可能是漫画人），面对诡计多端的骗子实在是羊入虎口，令人揪心。所以倍受欺骗的小乐我大义凛然，挺身而出，替天行道，大放厥词！誓要把骗局揭穿！
现在漫画的商业价值越来越高了，所以有些投机分子也相中了这块大肥肉，意欲染指；他们花招叠出，骗术翻新，让漫画人防不胜防。现在就把这些猫腻剥皮示众，让广大劳苦的漫画同人心明眼亮，不要重蹈我猫小乐的覆辙。
花招1：合作。
不才早先幼稚那会儿曾到过一些什么鸟公司。公司负责人皆大侃“伟大前景”：漫画书、动画片、三维动画、周边产品……还要通过公司的运作“捧红”我。小乐顿觉有相见恨晚之感，飘飘然热血扑腾，觉得自己业已凤栖梧桐，士遇明主，腾云驾雾，超日赶美亦指日可待也。结果发现只有我自己是画漫画的，－－这不扯吗？怎么“卖拐”的那几个人来开公司啦？
这种患有妄想症的人还真是不少！他们不是脑袋进水，就是以为我是弱智。他们只是妄想廉价榨取我的劳动。
经验：不要轻信所谓的伟大构想，漫画的产业化不是几个投机分子可以鼓捣明白的。不要与投机分子合作，要与真正热爱漫画而不是投机漫画的人合作。一个漫画人的成功要靠实力，这一点与演艺界不一样，爆炒没有好结果。
花招2：代理你
不才遇到过什么鸟公司要“代理我”。给我出书，有版税可提云云……一派胡言。我要是有好的作品干吗要经过他们这些二倒贩子？我自己不会联系出版社？还是他们认为漫画人都急不可待的要出书、并且还没有门路？
经验：现在的出版环境很好，只要你的作品有质有量，不怕没有出版社出版。根本用不着被人家代理。这和演艺界不一样，需要什么经纪人，漫画人自己经纪自己完全可以。
（秘密：在声嘶力竭高喊保护知识产权的如今，版税仍然是一个美妙的童话：你怎么知道人家究竟印刷了多少册？印了几次？看书后面的印数吗？别逗了，连正规的出版社都隐瞒虚报印数，何况投机商乎？）
花招3：给你找活干
给你一个画画的活干，应该是不错的吧？不然，他们在这里要扒皮的。其实人家扒皮也不是很过分，抽取一点中介费用不为过吧？也不然。不才前年被什么鸟公司欺骗：给他们画了一年12期稿子，发表在一个什么杂志上。（我至今一期也没有看到，人家是故意不让我知道，因为我如果知道是什么杂志，那它们还有什么赚头？）结果只收到4期稿费。人家硬说已经给了6期。后6期呢，说因为不是我的作品（确实是我的助手的作品，但是质量是一样的），编辑部不满意，所以稿费减半！有这样办事的吗？如果稿件不满意，可以不发、退回，我认了。如果还想发，稿费要杀价，也可以，但要事先谈好。你发了稿件，完事说要减稿费？这不是诈骗吗？其实我也明白：什么杂志社减稿费呀，都是扯淡，根本就是什么鸟公司骗我的无耻伎俩！结果是：我本来应该得到的几千元的稿费成了一千多元，而且到现在也没见到。我也不要了！跟存心诈骗你的公司有什么理可讲呢？
经验：只和信誉好的国家的杂志社、报纸直接合作。坚决不上二道贩子的当！
花招4：赖帐
这都谈不上是花招，因为太直接，太赤裸裸了。不才20出头的时候给一个书商画了一批稿子，眼睛都生了疮。结果画完后音信皆无整1年。后来我想方设法追到这个书商，人家还可以，把稿费给我了－－但可不是事先说好的价钱。我说：“咱定的是12元一幅……”可是书商说：“嗯？不是8元吗？”我一听就明白了。原来我要和他签合同，他一直用各种借口没有签，现在我没有凭据了。我一咬牙，算了。给多少就算多少吧。财务把钱拿来，没有零头，财务要我找钱，书商说：“别找啦！”，**！他还慷我一慨！走出门，我喟然长叹：我算是知道什么叫商人了－－永远让对方受伤的人。
经验：别与没有信誉的书商合作，如果你不知道对方的信誉如何，那很简单－－就当对方是奸商好了。因为你玩不起。况且漫画人又不是除了书商没有合作的人了。如果合作，切记要签订合同。要研究一下合同法，不要被合同欺诈。
另外，还有另一种情况：有些人不是存心欺骗漫画人，也的确是想要做些事情。但是因为患有妄想症，所以宏伟计划显得幼稚可笑。比如说“现在没有钱，等以后赚到钱再说”或者说：“只要咱们哥们共同努力，那以后……”，或者给你子虚乌有的什么股份……都不要轻信。
各位读者老爷，上面是我小乐的字字滴血的悲惨经历。但是骗子的伎俩还远不止于此，希望大家有曾经上当受骗的也把自己的经验教训写出来，让我们天下的漫画人都变成火眼金睛，都提高自己的自我保护意识！
心情义愤，言语激烈，如果冲撞了哪位读者老爷的肺管子敬请原谅。好在网络自由，笑骂由人。我也不在乎。
更有什么人或什么团体愿意对号入座、自我暴露，也请自便。
原贴中的回复：
…………骗子的伎俩防不胜防，本人亦深有同感，反正一点，就是要签合同一定一定，前段时期，本人给深圳的小肥羊分公司画卡通形象，稿子画好了拿过去了，办事的人接过去给说拿给老总看看，结果是拿去复印了！！！
操，老子还被蒙在鼓里，过了几天，偶尔买了张南方都市报，你才怎么着？我的大作就在报上登着呢，我看了以后头都快气炸了，找到那个王八蛋公司，你们猜人家怎么说？你凭什么说我们用了你的作品！！！！！！！
三千大圆就这么给人骗走了！原因就是我没有签合同！！！！合同！！！！我现在不干了，找了家公司打工去. （LSMH 整理）
★★★★★★★ 我看漫画稿费及其它 ★★★★★★★
作者：猫小乐 （ http://www.xiaole.com/ ）
稿费，是漫画人养家糊口之本。但是目前漫画的稿费实在是低的惊人。可以考虑申报吉尼斯世界纪录。我亲耳听方成老先生说过：社会不断发展，稿费（指漫画）不断降低。几十年前一幅单幅就是10元，今天物价不知道上涨多少倍，但是等比例看，漫画稿费标准已经潜入了海底。
大家都抱怨，我也想骂。不过漫画稿费不是哪个跟漫画人过不去的人制定的，之所以这样低，肯定有原因。要是挖掘起来，不定说出什么来。所以不挖掘了。反正这是事实。
低稿费－———低水平——更低稿费——更低的水平
这是漫画的恶性循环。那么谁是始作俑者？媒体编辑？作者？谁都是，谁又都不是。其原因就是市场发育不良。漫画成了市场的多余的东西。读者不爱看，就没有市场。读者为什么不爱看？因为不好看。不赚钱的行业就不可能吸引最优秀从业人员，很多很有天分的人才都去做广告、搞动画。人家一个月怎么也有1、2万，为什么要画漫画赚那不到1000元的微薄的稿费呢？
所以说要先有好的市场，后有好的作者和作品。优秀的漫画作者是市场催生出来的，以前漫画市场不发达的时代，实际上是泯灭了很多潜在的漫画高手。现在好了，市场已经开始启动，很多人愿意投身到漫画里面。这是时代的进步，漫画的重生。
漫画从业人员在外国都是很赚钱的，为啥到咱这里就正好颠倒过来？画漫画的都很寒酸？稿费都在几十元的论？其实就是缺少市场的调节。
漫画，（除了艺术漫画），基本都是大众的艺术。只有最多的读者看到，最好是掏钱买到，才有价值。漫画是文化商品，生产了不等于价值实现，只有销售出去才是价值的实现。用商品的制造、销售的角度看待漫画，我想总比把漫画当成形而上学的纯艺术要好的多。郑重申明：纯艺术的漫画我是推崇并尊敬的。这和我“鼓吹”的观点并不矛盾。纯艺术漫画和市场漫画都应该发扬光大！任何把两者对立起来，非此即彼，或者互相看不起的观点都是狭隘的。
现在很多文化产品和相关产业都市场调节了。朱德庸、蔡志忠的版税每年就相当可观。为啥？一个字：火！再看看咱们的稿费，还是可怜的一点点，还是一次性的。关键人家有市场调节，整个市场鼓励原创的优秀的作品，并且一定有丰厚的回报。我们现在看不成，大多数漫画作者都是凭着一腔爱好热血在苦苦支撑，得不到回报，只好发牢骚。不过等以后市场健全了，就会出现好的作者撑着，不好的作者饿死的局面。这才体现竞争的优胜劣汰。
现在国内的媒体还是老样子：稿费一刀切。甭管发行量多少，甭管你画的水平如何，都是几十元。这是很荒谬的。在未来一定会得到纠正。
大家抱怨稿费低，其实很多时候看看自己的作品，其实真的也就值那几十元。低水平－－－－－低稿费－－－－－－低水平的怪圈谁来打破？要媒体先拿出钱来咱再画出好画？不太现实。咱画出好画跟媒体抬价？似乎也不那么容易。不过有一点：一个作者长期满足于低水品的创作肯定不是好事情，为了不让媒体用低稿费占你好作品的便宜，就用低水平来抵平，看上去是很精明，其实是毁掉自己——时间长了你就是低水平的画手了。
其实跟这样的媒体还真是拎不清。我觉得一个媒体要是保守就保守的很顽固，遇到这样的媒体你别指望他有啥改变，赶快另觅高就，别浪费时间，更别抱怨。全中国媒体多了，精明的，有眼光的媒体还是有很多的，尤其是南方。
漫画作者的出路其实也不在于数量。漫画的价格有限，不可能一幅好的能卖到很高的价钱，所以就需要多画。多画？人也没有3头6臂，也是有限。法宝在于提高作品的含金量。
一个含金量高的作品以一当十。文化产品的特点就是可以反复出售，一本书卖的火，不断再版，再推向国外……作者的版税可能享用一生也说不定。
啥是含金量高的作品？看看是否具备下列条件
1、大多数读者爱看的。这意味着你有多少潜在的消费者——这最重要。读者的定位也很重要。
2、你的作品的数量要多
3、是否有很好的营销
我以前以为只有连环漫画才能做到上面的条件，但是台湾的萧言中推出的单幅系列令我相信单幅一样可以打天下。但是他的单幅，其实每一本也是一个主题，说白了，也是连环漫画。所以说，还是要成系列。
画插图可以糊口不能立腕，一稿多投也是个好办法，但不是上上策。只有让作品火，人也火，持续不断地推出畅销的漫画书才是最高的境界。
漫画人练好内功，等待时机，市场调节一来，我辈先杀将出去！
说了很多，咋感觉都是废话捏？（LSMH 整理）
★★★★★★★ 如何成为职业漫画人 ★★★★★★★
作者：猫小乐
有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生，可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验，先说明一点的是这只是我个人的经验，不可能适合每个人。
以漫画为业，我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润，这是每个想职业化的人都关心的。先别忙，在谈如何获利之前，先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。
一、职业漫画人的条件：
1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。
2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。
3工作能力：这包括产量、速度、工作激情等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的——工作激情。因为漫画是创作不是生产。
如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！
二、一个小型个人漫画工作室的建立
很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的——除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。
其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。
三、关于作品的类型
漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。
我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助——目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。
说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。
更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。
有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。
四、创作要注意的一些问题
1、原创是灵魂。
创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画－——这是我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的问题之一。
2、长远打算，精心策划。
我最开始投稿的时候很盲目，一个选题几小时就可以定下来。日后我为扭转自己的草率的决定费了很大的劲。连环作品的主要目的是要推出形象。所以你要设计一个很有前途的漫画形象，在辅助几个配角，要让他们一集一集的演下去，有连续性。只有连起来的大部头作品在市场上才有威力。很多漫画大师一生只有一两部传世名作。这说明专一的可贵。所以不要做很多很杂的连载，把一个做精有致质有量，打向市场才是导弹，不是沙子。（这方面我正努力改正）
3、关于古典题材
很多人喜欢画古典题材。搞笑三国.搞笑水浒.西游.西厢.红楼... ...古诗、成语，最初很吸引人，但多了就会令人乏味。太多的无厘头已经引不起人们的兴趣。这就是所说的“画烂”了的题材。所以奉劝大家不要再去趟这个混水。从某种角度讲，这种类型的漫画属于“题材攀附漫画”，是攀附在现有大家熟知的题材上的，所产生的效果很多是由原题材本身所衍生的。所以我认为这样的作品并非100%的原创。我也曾画过很多，但现在已逐渐淡出。我还是觉得真正意义上的原创是最有生命力。
还有一点；我觉得搞笑古典题材，容易令人对古典文化产生误解，这不是漫画人的初衷，但确实是遗憾的事实。
五、投稿
很多漫友屡遭退搞（更多是石沉大海，令人闹心），苦于不知如何能被采用。除了水平的问题，还有还有一些技巧需要注意。
首先要仔细研究所投报刊，杂志。要吃透该媒体的格调，风格，篇幅... ...要为其度身定做。观察该媒体里面还缺那种题型，类型的作品，如果能补上这个缺，必能令编辑眼前一亮。
其次要给编辑信心。计划一个作品，不要只画一两页，一两期就急着出手。埋头多画些，一下子拿给编辑看。证明你有连载的能力。
投稿最理想的是亲自去见编辑，但也犯不上坐火车去。现在大部分媒体都是只人稿不认人，千万不要认为拉关系套近乎可以起作用。只要作品好，一定能发表。
投稿最好用电子文件，一是方便媒体制作版面，二是你可以在电脑中留档，反复复制。电子文件小的可以用e－mail传送，大一些的就要用光盘刻录、邮局快递。
六、出路
在我最初投稿的时候，动机很单纯——挣稿费养家，但现在我不这样认为了。
漫画人的出路在那里？在产业化里。目前，大多职业漫画人都处在在媒体上发表作品挣稿费的初级阶段。这绝不是漫画人的最终目标。这样的稿费只是第一步，后面还有结集出版的版税等。现在已经有很多漫画人走向出版——只有结集出版成套的丛书，才使得作者大量盈利成为可能。当然，前提是作品要好、要火。这一点我们应该学习台湾的漫画家。
有朋友问我“你出书花了多少钱？”我很纳闷：“我出什么钱呀？我还拿稿费呢。”原来有些漫友自费出书。这样出书作者要掏一部分钱，还要包销若干册，并且商业价值不大（有些甚至没有），这是何苦呢？自我安慰吗？（听说出书、得奖有的地方还可以晋职称……惊讶！）
所以说在创作运作中，始终要把开掘商业潜力放在首位。
漫画人的出路也不局限在自由出版。如果作品火到拍动画片，做玩具，做广告... ...那更是我们梦寐以求的目标。
七、拦路虎
漫画是新兴行业，必将是赚钱的行业。但漫画也是对从业人员要求很高的。一个成功的漫画人总是各种长项集于一身的，下面是一些阻碍漫画人发展的“拦路石”
1、 急功近利。表现：翻笑话、高产低质。
2、文化素质低。别以为绘画技巧代表水平。其实功夫在画外，漫画家都是有文化，有修养的。
3、脱离生活。尤其是一些年轻的画友，热衷于表现一些神魔灵怪，或者虚无飘渺题材，而且大多是外国文化背景。这是一种自我陶醉式的创作。
4、表现技法跟风。很多日漫爱好者画的和日本人一模一样，毫无个性，尚自我陶醉不已。
5、思维兴趣粘滞老套。漫画要表现瞬息万变的社会生活。缺少灵感的知觉和一定的判断力。就无法创作生动的作品。就是说；一个优秀的漫画人，一定要狠新潮，很时尚，很流行。
八、专业化的学习
我们在看到外国漫画家的高水平、高产量、高收入的时候，惊叹羡慕之余不免叹息——外国人咋那么厉害？而且还不是一个两个，是一大批！其实，不是外国人比我们聪明，而是他们的环境好：漫画发展的历史久，高手多，行业收入高吸引人……这都是我们的环境不具备的。我们处在各种不利的条件中发展，当然不可能短时间达到人家的水准。但是现在的环境已经在向有利的方向发展，这是我们的幸运。国内的漫画发展已经开始走向联合作业，很多大型的工作室、公司培养了很多优秀的漫画人才——这说明了培训的必要。一个漫画人自己摸索10年的东西在接受专业培训的情况下可能只有几个月就得到。如果有可能，还是到专业的地方学习学习最好啦！毕竟自己摸索不是最好的办法。
最后一点：建议独立编剧能力强、绘画功底好的朋友自己干，向漫画家方向努力；无法独立编剧、绘画功底好的朋友去公司、工作室干，向专业人士方向努力。（LSMH 整理）
★★★★★★★ 接插图工作怎样维护自己的利益 ★★★★★★★
作者：猫小乐
很多自由漫画人靠接单画插图生活。我以前也画过插图，受过窝囊气。最近又有朋友有一些问题问我，所以写这个文章给大家提个醒。
如果是杂志社、报纸等少量的插图，应该问题不大，赚的不多，要是赔本也不伤元气。要命的是大宗的工作。一下子好几百张插图，出了问题让人欲哭无泪。根据我的经验，有以下需要注意：
1、要完成的工作包括什么。比如制作的手段，是手绘还是电脑加工。完成稿件的形式，是插图图片还是电子文档。如果是水彩一类有价值的原稿的归属问题。有些商人会在后期提出要求你包括发片（印刷用片），这个不能答应，出片很昂贵的，而且十分麻烦，做了你就吃亏了。
2、关于修改的问题。有的朋友插图画很多了，结果对方文字稿修改了，导致插图作废。这是对方的责任，事先要说好这样造成的损失应该由对方承担，作废的作品仍然要付稿费。还有，如果对插图的内容作修改，这是可以的。但如果插图已经画了很多，对一些本来应该事先定好的事情做重大修改，对方也要承担责任。我的一个朋友手绘彩画，画了很多，结果对方又要求用Painter绘画，导致大批作品作废。因为事先没有说明白，结果还是自己倒霉。
3 、支付方式。很多商人采取完稿付款的办法，。也有的采取首先付一定的费用，大概是30%左右，其余的在完成所有稿件后几个月付清……。这个条件如果你相信，那你就只能拿到30%，对方一定不会给你那70%。这是最常用的钓鱼手段。对付这样的人，采取这样的办法：用不着首付，完成的画稿一定不能轻易给对方。电子文件要给对方很小的图，再打上去不掉的水印，让让他不能用来印刷，只能看效果。也可以给对方看有限的几张原稿（比如手绘的彩图），绝对不能在没有拿到钱的前提下把所有稿子给对方。最好的方式是一手交钱一手交货。有一次一个人来我工作室要求设计4个卡通造型，我说一共4000元。当时随手在草纸上画了几个，看得出对方很感兴趣，提出要把草稿带回去“参考”，被我拒绝。对方罗嗦了一大堆，什么我们的信用………。我就是没答应，说好预付50%的款，也就是2000元。后来他来了，说先支付1000，我当时也就同意了。结果草稿拿去后就再也没有消息。其实1000元我也不亏本。如果当时我答应对方把草稿带走，后果就是从此杳无音信，我一分钱也的不到。所以说，要一手交钱一手交货，现金完成。没有钱，绝对绝对不能把作品给对方！
4、合同。应该签订。但是注意合同中不能只有约束你的条款而没有约束对方的条款。还有，没有双方违约怎么办的合同等于没有一样。不过，根据我的经验，如果对方是个心术不正的人，就是签订合同也没有用，对方赖账，你不大可能有精力和钱来打官司；很可能对方就此消失。我现在合作的伙伴都不需要合同，关键是人要有信用。在不知道对方信用的时候，宁可把对方当成骗子也不要盲目相信对方。
5、署名问题。有些插图不能署名，但是有的就可以署名。如果你没有要求署名，很可能对方不给你署名，那你就吃亏了，失去了露脸的机会。更可恨的是对方甚至署上其他人的名字，你得到了钱，但是却被人剽窃了名誉。
为什么画插图会屡屡遭受欺诈？原因在此：
1、画插画的朋友很多很年轻，不大会维护利益，容易相信对方的花言巧语。我以前就是，被人家请去画插画，一顿小酒下肚，一顿恭维听进去，就飘飘然，要的价码就低了，后来吃亏的是自己。记住，客户永远是客户，他不可能是你的朋友，别跟他们谈友谊。
2、画插图的朋友急于需要工作赚钱。所以常常会急迫的接活，这样对方自然就处在施舍你的位置上，价格自然高不了。而且大家都着急找活干，不断压低价格，导致插图稿费很低。
记住，宁可不做，不能受骗！（LSMH 整理）
★★★★★★★ 谈漫画人的发展 ★★★★★★★
作者： 猫小乐
你好！
漫画是可以谋生的，但是目前很难。这个行业刚刚起步，其本身特有的难度就已经让很多人却步，再加上行业先天发育不良，稿费惊人的低、发表空间的萎缩、某些编辑的水平低下、不负责任等等，让作者很难出头。漫画作者本质上是市场催生出来的，不良的市场催生不出好的作者。但是看一个行业不光要看他的现状，要看发展的总体趋势。目前中国漫画发展的总体趋势是蒸蒸日上的。你看：漫画类型的杂志越来越多，作者也越来越多、漫画出版物成了出版界新的亮点，最为重要的是读者群的扩大。其实普通的读者对漫画的需求是很大的，任何国家都是这样。漫画是老少咸宜的大众菜，本来应该繁荣的，但是在我国恰恰很萎缩，个中原因咱就不说啦。反正这是事实。但现在，人们对漫画的需求已经被开发出来了，而且这种需求还在不断上升——这就昭示着一个巨大的市场的诞生。漫画，（除了艺术漫画）基本上都要走市场，也就是要针对最普通的读者而不是漫画圈内的专家，才有其生命力。为普通的读者画，这是我的座右铭。 你觉得道路很难走，有各种原因。我觉得现在是漫画市场发育的初期，黎明前的时刻，对漫画作者来说，咬牙坚持过去，就可能迎来美好的明天；坚持不住，就会脱离这一行。但是咬牙的结果不一定就会有美好明天——因为要看你是不是真的是画漫画的料，你是不是足够勤奋、是不是足够聪明、是不是有机遇等等。所以说这一行的风险很大，不是会赔钱，是会赔上青春时光。我就是万分鼓励你，也难保你一定会成功。人生道路的抉择真是痛苦而迷茫。努力了却没有成功的人比比皆是，有时候真令人泄气和怀疑。漫画就是这样，少数人成功，多数人仰望。所以漫画注定不会像平面设计师和律师一样可以通过专业培训批量生产，漫画家都是天才+勤奋+精明。你觉得自己这这样的料吗？谁能回答你？也许谁也不能。说来说去，只有两点：1、你是不是对自己有足够透彻的认识。2、你是不是肯冒风险并吃苦。有一点可以肯定的是：未来10年内，漫画会有很大的发展，漫画家会成为令人羡慕的职业。
我发展到今天，还算顺利，主要是我给自己制定了切实可行的发展规划。下面是我的规划：
1、给出版社画插画、给报纸配插图，赚取最低的生活保障（持续1－2年）
2、在杂志、报纸作连环漫画专栏，要多做，争取更多的出镜率，也可以获得更高的稿费。（杂志必须是专业漫画杂志，报纸最好是发行量大的媒体）（这个阶段和第一阶段交叉，其中，不断增加原创专栏的比例，逐渐退出接单画插图的工作。）
3、完全专栏工作，全部原创。
4、减少专栏的数量，集中1－3个做精品。（注重媒体的素质：发行量、读者群。还有：几个系列不能有内容上的重复和交叉，否则形成内耗。）
5、连载、结集出版并存。靠连载打广告，靠版税获得最大的利润。（前提是作品要足够好、连载的时间要足够长，这样书才有竞争力。卖的好的书和卖的补好的书办税相差那就不是一倍两倍了。所以说作品质量是关键。）
6、进入商业运作阶段。这要等到专业的文化经营公司等经济团体来运作。这就是质的飞跃。
我目前刚刚进入第5个阶段，5、6阶段就没有那么容易发展了，恐怕要很久，但也值得努力。还有一点：我主攻的方向是，也就是我的漫画专业是幽默搞笑。这种类型的漫画是市场的宠儿，占尽先机。这一点也相当重要。不过，不是每一个漫画爱好者都能搞笑。编一个令人发笑的故事其实很难，这就是幽默漫画的价值所在，也是它最大的卖点。
我的道路适合我，不一定适合你，仅仅给你参考。很多人和我发展的道路不一样，也能成功，关键是适合自己。有人组建较大的工作室，接单画插图，也可以很赚钱。道路很多，没有趟开之前你觉得处处碰壁，趟开了就处处顺利。在公司化经营和个人发展之间，我选择了后者，是因为我不大会经营，而且我也不想离开画桌。个人发展不见得就比公司经营差。个人的魅力如果开发的好，也能创造很大的利润，有很大的影响。你看，台湾来大陆的有名的漫画作者都是个人，没有一个工作室。目前大陆缺少又魅力的漫画家，不缺少儿童插画作坊。但是原创很难，自己打造一个品牌更是需要长期辛苦运作，不大符合现代人急功近利、立马就要看到效益的习惯，所以很多人都去画插画，不用费心动脑，每天不停机械的画，温饱有余，小富即安。这也是国内漫画新秀不多的原因之一。
你说到出版书。其实出版一本书并不说明什么。持续出版赚钱的畅销书才是最高境界。你能保证你的书畅销？太难了。你要抓住市场的卖点，也就是读者的口味。还要有一定的数量，还有有宣传、营销……
你说到漫画培训班，我还没有听说过有好的。很多都是函授，你学不到什么的。还有一点：真正好的漫画作者，值得去向他学习的，他们往往不会办班。理由很简单：个人发展多重要啊！你看，社会上哪有大书法家办学习班啊？依我看，还是自学。漫画很看悟性的，悟性上不去，咋学也不成。你还是多领悟。另外，绘画的工具、电脑等等，其实都是细枝末节，用不着费很大的精力。现在的读者说白了，看的是你画的是什么，不大看你怎么画。当然画的精彩更好，但是内容质量上不去只是画面好看的充其量说明技法。太多的少年画手就是太崇拜技法了，他们很多只能成为插画师。
压感笔很必要，Wacom牌子的f－410才500元，但是稍微专业一点的我还是推荐f－510，900多.我就用这个。
学生题材的市场问题，哈哈。其实最开始是因为杂志的定位就是学生，我当然要随着杂志走。其实漫画的市场定位就那么几个：学生、上班族白领什么的。我下一步就要给上班族画，进军成人市场。
中国的漫画现在是4两拨千斤的时代，抓住市场的穴位，就会成功。（LSMH 整理）
★★★★★★★ 一个职业插画人谈接稿 ★★★★★★★
作者：自由
作为从业多年的人员，也总结了很多经验，希望说出来大家可以互相支持一下！
作为插图从业人员，个人觉得首先我们要具备一些基本素质（这个大部分人都有）
首先我们要尊重自己的行业，也就是要有职业道德！这样别人才会尊重我们
其次要以认真负责的态度对待稿子，不可以马虎，应付！这个是可以保持长期合作的前提。
相信大家这些都不用多说了！
现在我们来说说有关于在接稿子的时候得注意事项把！
1.首先是前期沟通，这个是很有必要的！不要以为不重要，这个沟通可以让大家互相了解，
也可以清楚地知道客户要的是什么，只有这样才会避免后面出现的麻烦。其实有时候麻烦
会给双方都带来很不好的经历。（这样也可以有效地在了解的同时避免了上当受骗）
2.其面的沟通如果做得很好，那我们就可以进入下一步了，详细的谈妥相关的制作项目的要求。
如：制作周期，尺寸要求，价格，付款方式等。这个时候弱国都很合适，千万不要一时高兴，
要记住一定要签合同！这个是保证双方利益的关键！
其实合同双方都是受法律保护的！所以，合同本身并不是为了达到什么目的而作的！只是让大
家互相之间有一个约束，不会随行乱来。相信这样说，弱国对方不是骗子，也是会很欣然的理
解并接受的！
3.下面我们就进入了真正的操作期，一般来说稿子在真正开始操作的时候是不会出现什么问题的。
但是大家要注意，首先要按照先前的约定来制作稿子，这样就可以避免后面的众多问题的出现。
在制作中也要经常和客户进行沟通，以保证稿子按照最终的标准进行，这一点可以充分的表现出
我们的专业性，并且赢得客户的信赖。
4.前面我们都很顺利的完成了，最后我们会进入一个大家都很头疼的阶段——审稿，修改！
这个时候，经常会出现很多问题，双方那个很有可能会打破之前的良好合作，对于修改有几点建议：
首先我们要清楚地知道自己的稿子是否达到了客户的要求
其次双方要本着合同签署的要求进行协商，这一点相信客户也是可以明白的，（很多客户开始会
不明白，但是当你呈现了一贯的认真和负责的态度，他们是会很容易接受的，毕竟在这个行业里
我们首先要做到专业，这样才可以促进行业的发展，呵呵，说远了！）
最后，就是在双方认可的基础上对作品进行调整。有必要的话可以签一份补充协议。
5.最后，也就是最关键的，我们要收回自己的劳动报酬了，这个时候大家按照合同收钱就好了，
一般具有良好信誉的客户也会很守规矩的付款的。但是，难免会有一些个别分子这个时候出来捣乱，
所以大家在没有确定可以拿到钱的时候，不要轻易做出任何冲动的举动，（最好在最初有预付，）
在碰到实在不愿意履行合同的客户时，你也不用犹豫，自可大大方方的把他告上法庭！政府会为我
们作主的！
说了这么多，不过就是一个抛砖引玉，作为职业，我们就应该有一定的行规和态度，现在一盘散沙
才注定了，不被重视，还是那句话，只有尊重自己的职业才可以得到客户的尊重！ （LSMH 整理）
★★★★★★★ 怎么跟稿费低的媒体打交道 ★★★★★★★
作者：白菜
不讲大道理，只凭经验和教训说话。
首先有个前提，如果你是靠稿费吃饭，哪个编辑也不要得罪，再低的稿酬也不要嫌弃。
因为小杂志效益不好，稿费就低，连带编辑流动性大责任心不强，所以本人也曾一度对那些媒体表现出不屑，甚至对那里面的编辑表露过愤怒。但最终的结果是，并非自己写的每一个稿子都在大刊发表，而稿费在千字三百以上的杂志屈指数来，全国可能也就十来家，而且有些有很特别的定位，所以留给某一个稿子的选择余地实在有限。这样一来，你曾经不屑的媒体与编辑最终还是要打交道。怎么办？只好想出些好一点的办法来喽。
总结起来，有以下几点可供实战时参考：
一、稿子一旦在大杂志发不出来，便多给几家稿费低的杂志，作好投稿记录——无为而治但有所准备。很多小杂志有不跟作者联系即将文章刊出的惯例，那就让它刊吧。如果到时编辑因重稿而兴师问罪，别得罪他，你先承认错误，然后说明因为对方发稿前不联系，然后才导致这种结局，即指出客观原因。最后是跟他套近乎交朋友，并问他稿费标准到底是多少。当然这种既不给高稿费又不得一稿多投的杂志今后不再合作的可能性极大，但这种地方的编辑流动性太大了，说不定哪一天他忽然到了另一家媒体，并向给你约稿，新地方可能是稿费高的，也可能是不在乎一稿多投的。
二、延续第一点。有些杂志发稿前可能跟你联系，你最好直接问他稿费是多少，是不是一定要求首发。如果稿费太低，但对方明确要求只能首发，你千万别骗人家，照实告诉他此稿不要用了，而且跟他交流说这种稿费标准很难给他首发稿。这种真诚的态度往往就能赢得这个朋友，将来可能有些大杂志莫名其妙地向你约稿，不排除就是他介绍别人向你约的。
三、延续第一第二点。有些杂志可能就会告诉你他们不太在乎一稿多投，只是要求不在名刊名反上发过就行了云云。这份杂志和这个编辑你千万就要珍惜。当你手上积累了十来家这样的媒体，当自己一个稿子在这种媒体上发到三到五家，单稿的回报一般都会超过在二流杂志上发表。
四、还有一些编辑成了朋友之后，会告诉你：不准一稿多投是老总的要求，又不是他的要求。还告诉你，一旦出现一稿多发的情况，他会挨批，但不会扣奖金。这种朋友，有时就会为了让你多赚一些稿费宁愿自己挨批，反正不扣钱嘛。一旦有这种编辑朋友，你一定要珍惜。
不知道这些“经验”对大伙是否有用。 （LSMH 整理）
★★★★★★★ 入行提醒贴（转贴） ★★★★★★★
作者：白菜
俗话说:林子大了,什么鸟都有.插画这一行的队伍越来越壮大,除了辛苦画画的,还有对各位画手极为重要的出版机构和个人制作公司（包括白菜极为反感的二道贩子）.
插画中国信息版面的宗旨是:为画手和有信誉的出版或制作公司提供合作机会.但是我们不可能保证每一个来论坛招人的信息都很可靠,希望大家,尤其是刚入行或准备入行的学弟学妹提高警惕!擦亮眼睛!劳动是要付钱滴~~~
下面提供白菜的一些鉴别方法:
1.如果对方表明了自己是什么地方的什么刊物或什么出版社,你可以上网去搜索这个刊物和出版社的信息,找到联系电话打过去询问,在本地的最好亲自去跑一趟.虽然累点,但总比上当了后悔好.
2.根据白菜的经验:二道贩子的最好不要接,一个是价钱低的离谱,另一个就是很多前辈吃过亏的:画完了不给钱.对付他们唯一的方法就是:绝对不接!免得以后到书店,看到自己画的却分文未得的书郁闷~~.
3.和正规的出版社合作也不是没有风险,有的出版社拖稿费是很严重滴~不过也有非常重信誉的.如果你是急等钱用还是不要接的好,出版社和杂志社都是书出来以后才付稿费.
4.签合同是很关键的.当然也有不签的,前提是合作次数多,双方都互相信任.
5.接活之前一定要问清楚:价钱,合同,什么时候发稿费.有信誉的编辑在这些方面绝不会含糊其词.
暂时就这么多了,欢迎大家补充.另外,白菜要特别声明:本贴旨在提醒,绝非针对某某某.除非自己对号入座........（LSMH 整理）
★★★★★★★ 迈出漫画第一步 ★★★★★★★
作者:卢泰斌
这些年很多朋友问我，如何走出自己的漫画第一步。
我也曾经思考过，但是一直没有静下心来整理一下自己的思路。
学校的漫画兴趣班又要开始了，借给学生写教案的机会，我来仔细谈谈自己的看法。
第一、要多看漫画。
眼高手低不是贬义词。对于画画的人来说，只有自己的欣赏水平提高了才可能有进一步的发展和提高。一个眼界狭隘、目光短浅的人是不适合画画的。
看的多了，你可以了解现在什么样风格的漫画是最有市场的，这样你可以定位自己的创作方向。
看的多了，你可以直接的掌握很多漫画语言。比如，漫画中手的画法有很多种，如果你自己去从零开始设计手的画法，那是事倍功半的。反之，我们可以直接借鉴成名画家的方法，在很多画家的方法中间自己找到自己喜欢和适合自己习惯的方法，这就是事半功倍了。既然前辈给我们这么好的教材，我们为什么不直接拿来为自己所用呢？
看的多了，你更能掌握国内主要的漫画杂志的地址和刊物风格，知己知彼，百战不殆。连漫画刊物的地址都不知道或者仅仅知道自己看过的一本漫画杂志的人，你画的漫画又有什么载体可以给大家看呢？
第二、动手开始画自己的第一幅漫画
你不会想仅仅做一个只会欣赏和评价的读者吧？
好的，现在动手开始画自己的第一幅漫画。这幅漫画并不要求你必须是自己构思的故事，临摹也是画！
国画、油画这些画种有何尝不是从临摹开始的？尤其是书法，书法家可以拿出来几十年的时间临摹前辈名家的碑帖。
临摹是学习。
但是，注意，我们临摹是为了学习技法，千万不要以为象学习国画、书法一样，临摹名家的画也可以当作自己的作品来发表。
漫画，技法和构思是一样重要的，你原封不动的临摹了别人的漫画寄出去，那就是抄袭！这些年我遇到过很多这样的事情，有的孩子照着我的画自己画一遍，然后就拿去发表了，还真有杂志给发表！但是，这样做，永远也不能真正成为一个漫画家！反之，如果习惯这样，所有的画都这样做，那就是————漫贼！
找到一个自己很喜欢的漫画开始临摹。
看了很多的漫画以后，我们基本上已经可以分辨出一个画家的水平高低了，所以，选择的漫画也会是很不错的。
我们学习这位画家的构图、造型、线条、色彩。
虽然他或者她不是手把手在教你，但是我们却可以从作品中读出作者的思想和技法特点，并且为我所用。
临摹的时候要认真、耐心。尽量追求和原作一样的效果。
临摹，我一般采取这样的方法。
（1）首先是把原作放在自己桌子的左边，自己的纸在右手边，用铅笔一点一点的去画，然后用黑笔定稿。
（2）脱稿，在临摹一遍原作以后，我开始不看原作，自己凭借自己的印象开始画第二遍，这个时候难免很多地方会忘记，在忘记的时候拿出原作再仔细观察，然后脱稿继续画。
（3）对照原稿和自己脱稿的画，查找自己的错误，然后纠正。
（4）重新脱稿画。这个时候，这位画家的技法已经基本被我掌握了。
第三、在生活中寻找漫画的灵感。
闭门造车是死路。
有人认为漫画就是逗乐，只要别人看我的漫画能笑就是成功的。是吗？很多 庸俗的段子也可以把人逗乐，但是却绝对不能成为漫画创作的题材。
所以，一个成功的漫画应该是从自己的生活来源的幽默或者讽刺故事。
但是，怎么才可以从生活中发现漫画点子呢？
我给大家两个建议。一是仔细观察。二是发散思维。
每天，我们身边都可能发生很多有趣的事情，会把人逗乐。好的，这就是漫画的基本条件了，然后，我们把思维发散开，把可笑的结果夸张的更可笑到无以复加。这样，一个漫画的点子就有了！
画自己身边的事情。很重要。
一个生长在城市的孩子非要去画自己的放牛生活。可能吗？反之亦然。
学生就画自己的校园生活，这样的点子是鲜活的。
当然，作为一个漫画家，思维是发达的，可以借想象的翅膀飞的更高。这是在你成为熟练的漫画手之后的事情了，因为你已经掌握了漫画的语言。
第四、网络！利用网络。
（1）网络上的资源。
我们不可能有所有的资源库，比如我需要画一只犀鸟，但是我没有见过。怎么办？在网上搜索。百度http://www.baidu.com/是很多漫画家的...浴７奖憧旖菅剑?/a>
（2）网络上的信息。
网络上的漫画信息及时、丰富。
有成就的漫画家的画可以搜索出很多很多，并且可以下载到自己的电脑上随时观看学习，有这样大的一本漫画杂志，我们何乐而不为呢？
（3）网络上的漫画传播。
国内现在很多专业漫画网站，很多大型的门户网站都有动漫版块。我们可以把自己的漫画上传，扩大自己的影响。市场经济就是眼球经济，关注的人多了，你的漫画自然也就有了影响。
（4）网络上漫画的发表。
现在，你的漫画或者已经在网络上发表了。稿费？没有。
没有稿费我为什么呀？哈哈，还是刚才的话，看看雪村就明白了。没有网络，雪村的音乐能有现在的影响吗？雪村开始要稿费吗？
还有就是网络漫画防止盗版的措施。
或者有的朋友说可以加水印防止盗版，但是我见过很多杂志的编辑精心的把网络上的漫画的水印擦除，然后把漫画用在自己的杂志报纸上。呵呵。很为难的说。
盗版是双刃剑。
有盗版，说明自己的作品还是很受欢迎的。
不怕你盗，就怕我发现，发现以后我找你要稿费就可以了！
第五、投稿了！
1、看漫画杂志的征稿启示。现在，回到第一步，知道多看漫画的用处了吧？每本杂志都有自己的征稿要求和自己的地址以及编辑的名字和编辑部电话和电子邮件。建议用电子邮件投稿。方便快捷，关键一点是－－不用邮费！开始画还是很穷的，呵呵。
2、杂志上的读者参与漫画比赛消息。
很多杂志为了聚拢人气，都有一些小型的漫画比赛活动，而且大多面对的是读者，还有稿费，最基本也是一本样刊。我们开始创作的时候，应该多关注这些信息。就算是一幅小画，也是在国家一级漫画杂志上发表的呀！
3、不妨关注非专业的报纸和杂志。
很多朋友因为阅读面窄，仅仅把目光集中在国内不多的几本大的漫画杂志上，全力去画，不发表誓不罢休。
我不是说这不对，人应该有这个精神。
但是我的意见是——郭靖在和江南七怪学武功的时候，绝对不能去参加华山论剑的！上去也是死。不死也是植物人。呵呵。
所以说，大家开始创作的时候，可以把目标对着当地的报纸杂志，尤其是报纸，用的生活性质的漫画还很多。所以也给了大家发表的机会。好好想想我的这句话吧。
第六、发表了吗？
已经学习这么多了，基本的漫画知识也掌握了点，投稿以后，你发表了吗？
不要着急，我从开始到发表第一幅漫画，中间的时间是6个月。半年的时间一直在希望失望中徘徊，但是，一定不要放弃！失望了，还有希望，放弃以后，你什么也不会收获。失败不是压力，是动力。
在收到退稿以后，不要自怨自艾，要把伤心变成动力。想想为什么自己的漫画没有被采纳，和这个报刊杂志上的漫画做比较、找差距。
别人能作到，为什么我不能？我一样是人，我难道就比他们差吗？
鼓励自己，激励自己，相信自己。
成功，也许就在明天。
另：说说改编笑话。
很多初学者没有掌握漫画语言和不会编故事，就开始把笑话图解，然后当作自己的漫画就投稿了。
短时间内有效果，但是，漫画讲究的原创精神。
吃别人嚼剩下的东西，味道可想而知。
不要饮鸩止渴。
当改编笑话成为你的习惯，你已经没有创作的原动力了。
切记。
说说改编名著。
改变名著是捷径，但是一样不是原创精神。
何况改编名著能改编到何时？就那几本书，翻来覆去的画，读者不烦，作者也该烦了。
说说漫画的工具。
漫画的工具是简单的不能再简单了。
一叠A4的复印纸，一根中性芯的签字笔，一根HB的铅笔，一块价值2元的橡皮。就是我画漫画稿子的全部家当。
当然，别的漫画家可能不是这样的，因人而异。
工具是必要的，但是不是主要的。
工具所有人都可以装备，差别就在握着笔的手和最上方的大脑。
手，要熟练。大脑要灵光。
不要迷信工具。（LSMH工作室 整理）
备注：一个漫画爱好者应该知道的－－－－－－
http://www.fcw.cn/自由漫画联盟网
http://bbs.fcw.cn/fcw/index.asp（自由漫画联盟论坛）
http://www.okcomic.net/（中国漫画信息交流网）
http://comic.sina.com.cn/（新浪动漫频道）
http://www.xiaole.com/（职业漫画人猫小乐的网站）
《讽刺与幽默》 100733 北京金台西路2号人民日报
《漫画月刊》450003 河南省郑州市农业路报业大厦
《儿童漫画》《漫画大王》北京市北总布胡同32号，邮政编码：100735。
《中国漫画》天津市和平区马场道150号300050
《漫画PARTY》云南昆明市环城西路609号新闻出版大楼4楼650034
《幽默大师》 浙江省杭州市体育场路347号 310006
上面的资源只是一小部分，难免挂一漏万，请行家高手补充.（LSMH 整理）
★★★★★★★ 在梦想中实现自我 ★★★★★★★
作者：猫小乐
－职业漫画人猫小乐的创业之路
时间变迁，在当今这个高度发展的IT社会中，一些新新名词不断涌现，特别是一些新兴的自由职业，如自由撰稿人、DJ等等这些职业由于与传统的职业有很大的不同，而吸引着很多朋友去尝试，希望能够实现自己的梦想，但是很多朋友对这些职业了解知之甚少，比如职业漫画人这一职业，你了解多少呢？而从国内知名的漫画人－猫小乐的创业经历中，你可能从中找到不少答案！
猫小乐是谁？
猫小乐是最近几年出现的一个漫画人。漫画风格是幽默搞笑。作品在《幽默大师》《漫画party》《漫画月刊》《儿童漫画》《南方都市报》《新京报》等杂志报纸连载。已经出版中学生漫画《阿衰on line》4本，发行30万册。都市四格漫画《猫3狗4》正在出版中。还是国内真人漫画的第一个尝试者。拥有个人漫画网站（www.xiaole.com）,网站论坛注册会员26000多人。
为梦想而奔波
－主要介绍自己在从事漫画前的经历。比如：大学：曾在一家小报社画插图赚得稿费但是没想过自己可以以后依次为业。大学毕业后到机关工作，不喜欢。辞职去做中学老师，也不是很喜欢。后来因为妻子的原因到青岛，开始在广告公司打工，作文案，更不喜欢
我大学学的专业是中文教育，本行是中学语文老师。我从小喜欢漫画，我父母给我订阅了一些漫画杂志看。我在初中画着玩，得到同学们的表扬。后来就一直很爱好。大学期间我在一家小报社画插图，主要是给学生的作文配图，很简单的那种，稿费每个月200元钱，虽然不多，但也令同学羡慕。
1996年我毕业后进入了机关工作。机关那种工作很无聊，我是个看重意义感的人。我觉得机关的工作没有意义，而且那种虚浮矫情地人际关系、森严的等级制度都令我不快。最要命的是我学不到我想要得东西。后来我就辞职了，别人都认为我发疯了，因为在那个机关混的话很年轻就能当官。1998年我到一个私立学校当老师，主要是因为这样的生活相对富裕和单纯。1999年4月年我妻子到青岛大学工作，我就离开了东北。离开学校，我留恋学生的纯真，不留恋老师的工作。因为做老师无非是应试教育摧残学生的执行者，无力回天，只好逃避。
我在青岛到几个广告公司作文案，薪水微薄不说，工作也是十分无聊。无非是给卖假药的当帮凶。那句“不做总统就作广告人”的话不过是一种自吹自擂——帮只知道赚钱的暴发户吆喝有什么乐趣和意义可言？我后来干脆失业了一段时间。2000年，万般无奈下我到我的朋友开的漫画工作室去学徒，从此走上了漫画人的道路。
漫画，圆了自己的梦想
主要介绍自己如何走上漫画人之路，以及创业历程。比如：开始接插图，后来走原创。原创工作成为主导，插图不做了。创立自己的个人网站
我来说说我的发展经历。
我最开始是主动到青岛当地的报纸毛遂自荐的要求画插图。虽然稿费微薄，但是和报纸建立了良好的关系。接下来请求他们引荐到出版社，给出版社画少儿书的插图。这样，稿费基本就可以保证自己的生活。这段时间大概有1－2年。在这段时间内，我努力的推出自己的原创漫画，投稿给杂志。因为画插图既没有名气也没有太大的利益。只有原创的作品才会有分量，虽然原创漫画很难。有一段时间，我的原创漫画和插图的收入各占50%。我就对我妻子说我早晚要和插图说白白。她还很担忧。半年后我就彻底的不画插图了，开始专心作原创漫画。同时在业界也开始有了一定的知名度。收入不仅没有减少，还逐渐增加，超过我自己的预计。这时候我建立了我自己的个人漫画网站，还自学了网页制作软件。这个网站大大提升了我的人气，我的论坛已经成为学生的乐园，有26000多人注册，一到寒暑假，白天就有100－200人在线。
我的发展这些年一直很顺利，超乎我的想象。我自己努力是一方面，大环境的良好发展是很重要的原因。大陆的漫画市场是比较落后的，近几年受到台湾、香港、日韩的冲击，这一块流行文化最后的土地终于盼到了被开发的时候。这几年动漫产业热的不得了，漫画刊物纷纷创刊，给我们这样的作者很大的空间。我的最主要的主打作品《阿衰on line》就是依托《漫画party》杂志的诞生而发展起来的。尤其是该杂志新颖的办刊思路给我带来很大的实惠。他们不惜版面，努力推出明星作品和明星作者，促使我发掘了自己的潜力。最终连载2年就出版了4本单行本，在没有另外投入经费宣传的情况下市场发行极好。
我在发展过程中，很注重自己的宣传。先后有7、8家报纸、杂志作过我的专访，当然都是人家来找我了。其中有《南方都市报》《幻想》杂志，甚至还有一家宠物杂志。青岛本地的电视台请我做过节目嘉宾、本地的数次漫画展、还有济南、广州等地的漫画展我更是积极参加，我的名气通过活动宣传得到了很大的提高。今年4月份我还到湖南长沙参加了一个与漫画有关的电视节目，见到了很多同行，还有台湾的敖幼祥大师。在节目中的小竞赛中我获得一等奖。
另外，我的另一部四格系列漫画《猫3狗4》在《南方都市报》北京的《新京报》上连载300多组，开拓了我的成人漫画的市场。在《新京报》上几乎是每日连载。这种运作模式已经是一种准商业化的方式。最近由于我感觉疲劳而暂时停止连载，结果就有读者来信询问。过一阵我还要继续画。《猫3狗4》已经由云南教育出版社出版，即将上市。新浪网的动漫频道有《猫3狗4》的专栏。
具体的工作方式；
我一般是先编写脚本，胡乱写在笔记本上，来回修改。然后用普通的复印纸和自动铅笔起草稿。用扫描仪扫描进电脑，用漫画软件comicstudio来绘画线条。用photoshop软件上颜色、排版。Comicstudio软件进入中国市场，送给我一套软件，并请我为其作宣传。
Comicstudio是日本研发的一套针对漫画的专业软件。现在很多软件都可以用手写笔画线条。比如Painter\Photoshop\Illustrator\flash.但是漫画对线条的要求很高，尤其是表现一些线条的细节，comicstudio画线条的优点是很微妙的。这种手感只能体会不能言传。下面是软件工作截图。
我用Comicstudio的工作流程是：
先导入铅笔扫描草稿，（格式是jpg）
分割画面;
用手写笔绘画线条
导出psd分层文件
用Photoshop工作的流程是
打开psd文件
定位、分格
另起一层，上颜色
打字、排版
我用电脑画线条使用的工具是手写笔。我用过2个手写笔，感觉这种东西是必不可少的。我现在用的是wacom的非凡510系列。手感很不错。画线条漫画不能用太大或者太小的手写笔,否则不舒服。
我还有500万像素的sony dsc－f707数码相机。我用数码相机做的真人漫画很受好评。在网络上被到处转载。
制作真人漫画的过程是：
编写脚本、画出分镜头脚本
按照脚本拍摄，我还要充当导演和摄影，自己也要上镜。
电脑后期制作。工具是photoshop.用到的功能都是很基本的。外挂的滤镜是kpt6.
其实制作过程并不神秘，主要是剧本要好，演员表演要精彩，电脑制作要精致。真人漫画不过是把漫画中的绘画过程变成了摄影，其本质不便，所以叫做真人漫画。因为绘画的专业，使得漫画的门槛很高，不是普通爱好者可以涉及的。现在有了真人漫画，尤其是数码相机和电脑的普及、photoshop的大众化，使得摄影的成本大大下降、电脑制作真人漫画成为可能。台湾已经有这方面的比赛，我相信我们内地以后一定会出现优秀的作品。
我还有3个业余助手。他们也是职业漫画人，平时我们都自己工作，每个月我需要协助的时候就通过网络把草稿发给他们，他们完成工作再发给我。我们不需要聚在一起，4个人在网络上分工协作，效率很高。工作完成，我通过招商银行的一卡通专业版，从网络上把稿费划给助手们，方便极了！
我的漫画完成后通过我自己的服务器或者邮件发送给出版方，方便快捷。格式是tif,如果是封面那样的大图，我就用psd格式，对方连抠图都省了。
漫画行业的费用问题
现在给杂志作连载漫画，16开的杂志是150——600元不等的稿费。不同类型杂志之间差别很大。不同的作者和不同质量的稿件之间也有档次，但是差别也不是很大。
一个业余的作者我估计月稿费在200－1000左右。职业的也要2000－6000。个别成功的作者达到上万也不是难事。我的月收入今年因为版税几乎翻番，如果单靠画得多也不可能办到。
给每页300元的杂志作漫画，有2－3个杂志基本就可以生存。不过要是作品受到读者欢迎，在杂志的连载数量多，稿费就可观了。而且最重要的是，连载的作品可以结集出版。出版就可以获得版税，如果书畅销，版税就大大超过稿费，对作者来说，就摆脱了靠微薄稿费度日的尴尬局面。我很幸运的用3年时间进入了拿版税的阶段。我是比较幸运的。我和云南教育出版社之间的亲密合作关系在目前确实很难得。我们互相信任，真正把蛋糕做大了。
应该说漫画的稿费普遍都不高，这是产业化不完全的表现。所以说现在的环境不是很好，良性循环还没建立起来，进入到这个行业还需要相当大的勇气和才气，还有运气和毅力。但是漫画肯定是朝阳行业，等到赚钱很多的时候，竞争就激烈了。所以，漫画业适合有才气、有眼光、有魄力、 能忍耐的人从事。
漫画以及相关行业前景分析
漫画是流行文化的一部分。世界上经济文化发达的国家都是漫画发达的国家，而且是重要的产业。我国也不例外。最近几年动漫热就已经说明了这一点。中国未来的漫画业会更繁荣，而且会发生质的变化。这是市场发展的必然。漫画的从业人员会越来越多，专门运作漫画的公司已经出现了，这一切都是令人鼓舞的好消息。但是发展的过程中还有很多不如意的地方。比如，漫画产业最重要的是要培养作者，但是目前没有良好的培养作者的机制。还有，行业的急功近利，表现在动漫展的一哄而起，在眼前经济利益的驱动下把行业中的诸多元素本末倒置。不过漫画还是在逐渐成长，前景乐观。要有更多的朋友来加入到漫画人的行列，这个行业才会有希望。
很多爱好漫画的朋友的都苦于靠漫画无法养活自己，所以就必须从事其他工作，业余画画。但是业余画画进步缓慢，获得的利益回报很低，就更加不敢做职业漫画人。这种怪圈要打破，要么破釜沉舟，就像我当年；要么逐渐咬开突破口，反正都要下决心过一段苦日子，并有不成功的心理准备。我都不敢轻易怂恿别人做职业漫画人，因为怕负不起责任。患得患失的人不能做漫画。只是看中了漫画赚钱的人也做不了漫画。只有真正的热爱才有可能做好漫画。